TÉCNICAS DE ANIMACIÓN DIGITAL

 Durante esta clase retomamos el trabajo de la semana pasada, el cual consiste en crear una imagen con movimiento. Tras separar la imagen del fondo y tener el fondo sin imagen hay que pasar el archivo a AF para poder editarlo.  Procedemos a darle movimientos a la cámara a través de la pintura. Debemos crear una composición con las mismas medidas de las imágenes, para que no estén de ninguna manera asimétricas. Debemos crear una cámara 3D sin modificar las características esenciales de esta, pues la modificación podría desencadenar un efecto diferente. Posteriormente procedemos a crear puntos de anclaje para general el movimiento. Con esta herramienta debemos generar los puntos, es similar a la mecánica de los puntos de conexión del trazado 3D, los cuales nos permiten crear movimiento de una manera más orgánica, algo como un esqueleto en varios programas.   Seguido de esto debemos aplicar luz a nuestra pintura, la cual debería ajustarse a la temática de la pintura. Justo por ello el col

 Esta clase fue de las más movidas de todas las que hemos tenido, dado que, al finalizar la revisión de las calificaciones del segundo parcial, procedimos a empezar un ejercicio muy interesante. El cual consiste en dar movimiento a un cuadro o pintura, para ello tenemos que seguir varios pasos. Para esto debemos seleccionar un cuadro o pintura a la que le queramos dar movimiento, para proceder a quitarle el fondo en PS con la herramienta de selección inteligente.

 Durante esta clase se nos mostró un ejemplo de animación de un compañero de quinto semestre, el cual combinó la animación tradicional con el uso de sombras, luces y movimientos de cámara en After. De igual forma, retomamos el trabajo de la cámara en movimiento, junto a las imágenes en gif que creamos. Creamos una nueva capa de luz, la cual sirve para dar una iluminación en la composición, muy usada en los programas de render 3D al momento de crear animación y dar la sensación de iluminación de los objetos modelados.

Esta clase se centró en el ejercicio de Sprites. Ya que tenemos el personaje corriendo, debemos colocar un fondo, debajo del personaje PNG en loop y generábamos fonogramas clave para manipular su posición y orientación.  La composición debe durar 5 segundos, el resultado final debe durar 15, con los tres fondos y todo.

 Esta clase fue un poco complicada, a decir verdad, es un proceso muy técnico que en cierto momento de la carrera nos servirá muchísimo para una vida profesional. Ya que tenemos todos los spites recortados de la mejor manera, debemos importar el archivo de Ps a After effects. Colocamos la imagen de fondo debajo del personaje en loop generamos fotogramas clave para manipular su posición y orientación. Una vez que tenemos las imágenes, creamos una nueva composición en After, pero la duración de cuadros debe ser el doble de la cantidad de capas que tenemos en PS.  Importamos el archivo en PSD y configuramos el archivo para que ingrese en composición y en cuadros editables. Posterior a esto, arrastramos las imágenes a la línea del tiempo y seleccionando todas las capas arrastramos la línea de cada una a una duración de 2 cuadros Finalmente, seleccionamos todas las capas y con click derecho seleccionamos: ASISTENTE DE FOTOGRAMAS CLAVE - CAPAS DE SECUENCIA - SUPERPONES - ACEPTAR. Ahora las c

 En la clase hoy se nos explicó un proceso de animación, de los más básicos que existen, el cual consiste en la creación de un loop de movimiento perpetuo a partir de sprites de animación sacados de internet. para ello debemos descargar el sprite de una página de internet, deberemos trabajar con sprites ya creados y recortarlos en PS Se supone que este concepto es un poca similar a los que se vería al memento de crear nuestro corto animado. De igual forma se nos solicitó traer ara la siguiente clase el moodboard ya terminado y el story board, al igual que las cinco composiciones ya terminadas.